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La lumière détermine notre manière de voir le monde en éclairant de nouvelles perspectives et en défiant notre ouverture d'esprit. À une époque où le contact social n'était pas une évidence, où chacun de nous passait beaucoup de temps à la maison — mais trouvait aussi le loisir de réfléchir au quotidien — nous avons envoyé des luminaires à des artistes du monde entier. Nous les avons invités à donner leur réponse créative libre et à nous la renvoyer médiatiquement. Les œuvres résultantes étaient variées : photographies, vidéos, illustrations, prises d’installations et images CGI, qui interprétaient toutes l'interface entre lumière et émotions de manière nouvelle. Œuvre de Sarah Blais (Berlin), Parrot Sarah Blais est photographe de mode et vit à Berlin. Elle a mis en scène les luminaires mobiles Parrot et Salt & Pepper en utilisant leur propre dynamique combinée à des techniques d'exposition. Sa série traite ainsi de l'écoulement du temps. Qu'il s'agisse du déplacement d'une ombre d'après-midi ou de la lueur de motifs archaïques. Œuvre de Sarah Blais (Berlin), Parrot « Ce qui m'intéresse, c'est le sens de la spatialité que la lumière peut créer », dit Blais. « J'ai transposé cette idée en image et commencé à jouer avec les formes et les mouvements de la lumière au fil du temps. » Le duo d'artistes Torso (dis Collective) de New York City a emporté la lampe à batterie Parrot avec eux, comme un membre de la famille ou un ami, dans diverses situations. Œuvre de Torso (New York), Parrot « Nous imaginions une femme qui épouse un objet de désir, par exemple Parrot. Nous voulions que Parrot agisse dans le monde, participe aux relations. En tant qu'objet d'affection et de romantisme. La capacité de Parrot à fonctionner dans n'importe quelle pièce, sans prise électrique, lui confère une qualité humaine. Nous voulions que les images aient une sorte d'intimité, où la lampe apparaît comme un partenaire ou un membre de la famille. Comme dans un album photo à différents moments de la vie... » expliquent le duo Torso. L'artiste et directeur créatif Darryl Daley vit et travaille à Londres. Il a utilisé les luminaires Parrot et John pour approfondir sa recherche artistique sur la profondeur et la beauté du corps noir. Œuvre de Darryl Daley Darryl Daley : « J'ai utilisé Parrot pour modeler la lumière et l'ombre dans mes portraits — et John pour créer une esthétique d'auréole. » Les portraits ont été pris dans l'obscurité totale, utilisant les lampes comme seule source de lumière. Œuvre de Darryl Daley L'échange artistique avec d'autres créatifs aiguise notre ouverture à la nouveauté. Voir comment différentes personnes, dans divers endroits du monde, utilisent la lumière comme medium, et comment elles mettent en scène nos produits dans leur vie et leur travail artistique, est une grande source d'inspiration pour nous et fait avancer considérablement notre recherche sur la signification émotionnelle de la lumière. Téléchargez ici le magazine numérique de l'initiative « Artists for GRAU ». Le magazine numérique Merci à tous les Artists for GRAU.

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